クリエイターズ★インタビュー：熊切和嘉監督／『私の男』

インタビュー・文／構成：和田隆（サイト編集長・映画記者）

熊切監督　浅野さんとご一緒するのは念願でした。実は今までにもオファーはさせていただいたことはあったのですけれど、なかなかスケジュールやタイミングが合わずに、やっとできたというところです。

　浅野さん自身も「本当に我々の世代が面白いと思うことをやりましょう！」ということを言ってくれていたので、そういう部分であまり遠慮なくできましたから、ある種過激なことであったりとかも遠慮なしにできた感じです。

熊切監督　そうですね、凄く良かったと思います。本当にいい組み合わせで、並びが良かったですし、普通の父娘に見えるようで、ある瞬間男と女にも見えるというのを１カットで撮りたいというのを最初に言っていました。実際にそういうシーンもあるのですけれど、それはこの２人の距離感だから出たのかなという気がします。単なる男女でもないですからね。

熊切監督　そうですね、あと桜庭（一樹）さんの原作も、リアルなのですけれど、ちょっとある瞬間現実を超えるというような、“マジック・リアリズム”と言いますか、そういうところがありましたので、そういうニュアンスは残したいとは思っていました。

熊切監督　それもありますね。結構大胆に―、映画ではやっていないですけれど、原作には幽霊が見えていたりという部分もありますし、そういうところは桜庭さんの原作の好きなところではあります。

熊切監督　それもありましたし、勝手に「僕が撮るんだ！」と思いましたね(笑)。もちろんテーマ的なところも、文学はこういうことを描いているのに、映画はそういうのを恐れて避けているといいますか、そういう風にも思っていましたので、そこは挑戦したかったですね。

熊切監督　ええ。ただ、花に関してはもちろん一番気をつけたところではありますけれど、二階堂さんに会ってより花の強さ、非常に切実さも出ましたし、ふてぶてしさもいい意味で出ましたから、凄く気に入っています。

熊切監督　意見交換というのも照れくさいと言いますか、もうちょっと現場では具体的ですね。特に室内はロケセットが狭い所ばかりだったので、映画の現場ではよくある段取り、みんなで囲んで芝居をやらせるというのが、集中できず、あまり好きではなかったので、最初は二階堂さん、浅野さんと私と、あとはカメラマンだけで動きを見させてもらっておいて、それで「じゃあ次こういう風にしてみようか」といろいろ探っていき、見えたところでみんなを呼んで一回見せて、そこからセッティングするというようなやり方ができました。それは今思うと贅沢な撮り方だったなと思います。

熊切監督　狭いことを言い訳にして、「ちょっとみんな入れないから、ごめんね」と言って、ねちねち芝居を作ってからみんなを呼ぶというような(笑)。ですからそこはいわゆる段取り的でない撮り方ができたと思います。

熊切監督　やはり一度にみんなでがーっとやると、どうしても段取りと言いますか、サクサクやっていくことになるのですけれど、少人数になると意見も交換できますし、そこから生まれて来るものもあります。私も台本通りだけれどいまいちだなという時は、例えば二階堂さんに「いや…、もうちょっと何かない？」と言ったりして、「私だったらこうしますかね…」という方が面白くて、そちらを採用したりということもありました。

熊切監督　ええ、絶妙だったと思いますね。藤さんは不思議な方と言いますか、非常にリラックスして、本当に映画の現場が好きなのだなという感じです。あんなに寒い中でも現場の近くでずっとタバコを吸っていて、何度かテストをやって「本番！」と言った瞬間に雰囲気が変わるのです。本番一発目の芝居の波動が違うと言いますか。

熊切監督　いえ、違うという時はもちろん言いましたし、粘ったところもあります。やっていて、キャラクターの部分でちょっと変わってしまったところは、「いや、それはそうじゃないです」ということは言いますが、基本的にはあまり決めすぎない、芝居を合わせてかっちり決めていくよりは、流動的に撮っていく方が藤さんは面白いなと思って、途中からはそういう風にやっていました。それこそセッティング前の段取りで、ちょっと軽く芝居をやってもらう時に、二階堂さんと藤さんが２人で歩いて行くようなところを、なんとなく芝居が始まったら、そのまま最後までいってしまう（撮影してしまう）時とか、すごく面白かったですね。（写真右は藤竜也）

熊切監督　そうですね、突然段取りが始まるという。最初ただ私が説明していただけなのに、なんとなく２人がかけ合いをし始めたら、そのまま芝居が続いていって、最後までいってしまうというような。

熊切監督　「すぐ撮っちゃおう！」と。

熊切監督　その積み重ねもあったと思いますし、スタッフとの現時点での集大成だなとは思いました。

熊切監督　いや、特に。やはり１本１本反省はありますし、それがあるから「次こうしようか」というのが共有できるというところはあったのかなと思います。『夏の終り』（13年）は時代ものでしたので、非常にミニマルにと言いますか、こちら方向（決まった方向から）しか撮れなかったりというのもありました。敢えて同じアングルを繰り返すとか、そういうスタイル重視でやっていて、それはそれでそうするしかなかったですし、その時はそれが正しいと思っていたのですけれど、その反動もありましたので、今回はもうちょっと荒っぽいと言いますか、カメラが揺れていてもいいしという、そういうものは自然と共通認識としてありましたね。

熊切監督　そうですね、そんな気がします。

熊切監督　そもそもこの原作をやろうという時点で挑戦ではあるのですけれど。最初、脚本の前の段階で、宇治田も「あれ、（原作にある）流氷は無理じゃないの？」と気にしていたのですね。いろいろ流氷の資料などを調べた上で、「あれ、熊（監督）、無理だよ。撮影できないよ」と言っていました。ですから、私はムキになって「いや、でもなんとか撮るから、入れてよ！」と言いましたら、本当にガッツリ流氷のシーンがあったので、言ったはいいけれど、これ本当に撮れないなと思いましたね(笑)。

熊切監督　途中からですね、思ったのは。最初は撮れないんじゃないかと思いましたから(笑)。

熊切監督　そうです、本当にそれは思いましたね。日ごろの行いがよくて(笑)。奇跡のタイミングでした。例年ですと（撮影は昨年1月20日にクランクイン）早くても１月下旬とのことだったのですが、私は信じていました。（つづく）

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