日本映画監督協会90周年でこれからの10年を議論

（取材・文 島村卓弥）

　シンポジウムでは、本木克英理事長が司会を務め、パネリストとして藤井道人（協会会員・映画監督／『汝、星のごとく』「イクサガミ」）、のむらなお（映画監督／『男の優しさは全部下心なんですって』『からっぽ』）、池田千尋（映画監督・脚本家／『鬼の花嫁』『九龍ジェネリックロマンス』）、松倉大夏（映画監督・助監督／『ちゃわんやのはなし‐四百年の旅‐』）、山田兼司（プロデューサー／『８番出口』『ファーストキス １ＳＴ ＫＩＳＳ』）、田村順也（文化庁 芸術文化調査官）の各氏が登壇。パネリストは30代・40代を中心に構成し、記念事業のタイトルの通り、次代を担う作家たちが何を見据え、行動しているのか、監督協会の面々が耳を傾ける場となった。

　冒頭、本木克英理事長は、「この90周年事業を考えるに際して、まず私たちが想ったことは、映画監督は今後10年間、職業として続くことができるのか、ということ。危機感から出発したのだ。私たちは諸問題とどう向き合い、激動の社会の変化を乗り越えて１００周年を迎えることができるのか。そうしたことについて今日は話し合いたい」と挨拶した。

　はじめのテーマは、“いかにして映画監督を続けているのか”。

　多作で知られる藤井道人監督は、自主映画を作り、自ら興行を行っていた頃を振り返る。そうした成果が実り、徐々に認めてもらうようになり、声をかけてくれたプロデューサーに企画書を10本ほど送り付けていたと回想。人とコミュニケーションをはかることを好んできたこと、組を大切にしてきたこと、次はもっと良くなると信じて続けてきたことも付け加えた。「寝ていても仕事は来ない。自分たちで営業をして映像でお金になることは何でもやった。その時に法人じゃないとお金を振り込めないと言われ、慌てて作ったのがＢＡＢＥＬ ＬＡＢＥＬという会社。経営に興味がなかったのでコロナ禍で潰れそうになったところ、サイバーエージェントさんにお渡しすることができ、手伝っていただいている」（藤井監督）。

　まさにこのイベントの日まで自宅に籠り、企画や脚本の執筆に打ち込んでいたため、人と喋るのが久しぶりだと語るのむらなお監督。自主映画『からっぽ』がＰＦＦアワード２０１８でホリプロエンタテインメント賞を受賞した後、現在は深夜ドラマなどを手掛けるも、まだ商業映画の劇場デビューは果たせていない新鋭。「最近になって仕事を断りまくるようになり、企画を考える時間にあてている。家から出るのは１ヶ月ぶり。どこに出すか分からない企画を書き続けている」とのむら監督。


　池田千尋監督は、東京藝術大学大学院映像研究科監督領域の第１期。『東南角部屋二階の女』で長編監督デビュー、近ごろ『君は放課後インソムニア』『九龍～』『鬼の花嫁』といった監督作品が続き、脚本家として『クリーピー 偽りの隣人』『Ｒｅｄ』『空に住む』、ドラマ演出で「大豆田とわ子と三人の元夫」「先生さようなら」などで知られる。デビュー後は親に借金をしながら映像にまつわる仕事は何でもやった。コロナ禍前の頃が最も仕事がなかったという。現在の仕事事情について、「コロナ禍以降、少しずつ増えた。40歳を超えてから実を結びはじめた。今は生活の心配をしなくても生きていけるようになったが、それは１㎜も休まずに仕事を受け続けなければいけないという現状でもある。のむら監督がおっしゃったような、企画を立ち上げる時間が私にはない状況。そうすれば生活が立ち行かなくなるという不安が付いてまわっている。今は修行のつもりでいただける縁をすべて大切にしながら仕事をしている」とジレンマを吐露。

　『ミッシング』『マイ・ブロークン・マリコ』『ミッドナイトスワン』などの助監督として長く活動してきた松倉大夏監督は、ドキュメンタリー映画『ちゃわんやのはなし～』で監督デビュー。助監督だけを続けていても監督デビューはできない日々が続いた。そうしたこともありドキュメンタリーの手法を選んだという。松倉監督は助監督という仕事の特殊性について「サードが小道具、セカンドが俳優まわり、チーフがスケジュールをやる。監督としての演出技術を体得するにはものすごく効率の良いシステムだと思う。これは撮影所の良いところが日本映画に残っている。諸外国にはなかなかない」と述べ、「同年代で助監督から監督になった人もいるし、面白い作品を撮った人もいるが、ずっと撮り続けている助監督出身がさほどいない。自分も劇映画をやってみたい。自分含めて同年代にもっと活躍してもらいたい」と思いを馳せた。

　プロデューサーの立場から、ヒットメイカーの山田兼司氏。映画会社に入社した場合、部署異動などの巡りあわせがなければプロデューサーとして活動できず、映画監督と同様に狭き門だと話す。映画祭の重要性についても言及。例に出したのはクロエ・ジャオ監督の成功。クロエ・ジャオ監督が予算もスタッフの人数も限られた自主映画を、カンヌ国際映画祭で上映したところ、俳優のフランシス・マクドーマンドの目に留まり、映像化権を保有していたマクドーマンドにより、のちにアカデミー賞作品賞を獲得した『ノマドランド』の監督に抜擢されたエピソードを披露。「映画祭には圧倒的な自由がある。作り方から発明する。つまり、自主映画こそが世界に繋がる」（山田氏）。

　次のテーマは“生成ＡＩとの共存”について。

　パネリストたちの間に生成ＡＩ否定派はおらず、おしなべて現段階では上手く付き合っていく立場を示した。のむらなお監督は、自宅にこもって作業をするなかで、「究極の壁打ち相手」であり、「孤独を支えてくれる存在」「優秀な自分がもう一人増えた感覚」だと表現。藤井監道人督は、ロケハンのチームに自らのイメージを共有する際に生成ＡＩを用いることがあると語り、作業の軽減につながる場面もあると独自の付き合い方を述べた。池田千尋監督は、脚本執筆の際、たとえばニュース原稿の文章を用意する時に使用すれば、よりニュース原稿っぽい文章になることがあり、「ポイントはクリエイティビティ上の恣意性があるかないかではないだろうか」と語った。

■次のフェーズへ／監督のギャラ上げるべきとの声

　３つ目のテーマは“労働環境”。

　本木克英理事長は、「現在日本映画は年間６００本以上が作られている。その中でやりがい搾取や撮影現場の問題が起きている」「スタッフがいない。そのため、企画が成立しても出来るのは１年後（ということがよくある）。多くのスタッフが配信に流れている。（配信ではない）映画の撮影現場は大ベテランが集まってやっている現状が続いている」と説明。

　水を向けられた藤井道人監督は、「自分も自主映画あがりで24時間撮影をして、スタッフにはおにぎり２個しか渡さないことがあった。それが悔しくて変えたくて今この場に立って発言する」と切り出す。こうした公の場で藤井監督が発言するのはほとんど初めてのことだという。続けて藤井監督は映適や配信プラットフォーム独自のレギュレーションにより、撮影現場の労働環境が良くなっていることを感じてはいるが、周囲のスタッフの賃金が上がっていないことに言及。そして、昨年から監督協会の一員になった理由が、その現状打破に貢献したいからだと語る。

　「30億円の撮影現場と３００万円の撮影現場とで演出部のギャラが同じで良いわけがない。監督自身が現場の予算に意識的に向き合わなければならない。監督は、撮影に関わるスタッフの家族たちも養う覚悟で今後は臨まなければならない。そうしない限り他の業界に若い人が流れてしまう。環境は改善してきたが、次のフェーズに進まなければならない。これだけ物価が上がり、生活が大変ななか、監督の賃金が変わらないというのは（おかしい）」（藤井監督）。

　山田兼司プロデューサーは、「世界の映画祭に行ってみて、他のプロデューサーたちと話をしてみて、リクープしないのは悪だという共通認識がやはりあった。それでも彼らがアートハウス映画の企画を開発できる理由のひとつは、ヨーロッパには助成金システムがものすごく充実していること。彼らは各国の助成金スケジュールを把握して動いている」と知見をシェア。その上で、「労働環境という意味で話すと、プロデューサーがどういう環境を用意できるか、どうリクープできるかを計算し、どんな製作費でどんな企画をやるのかということに尽きる。日本の監督とプロデューサーはもっと密になって共に闘うパートナーシップのなかでしなやかに勝負する映画づくりを模索することが重要だと考える」とした。

　そして、会場で聴いていたラインプロデューサーとして活動するという参加者からは、監督協会が監督のギャラを上げる運動を起こすことの提案、その運動がひいてはスタッフのギャラ向上にもつながるのではないかとの意見が述べられた。