アニメCGの転換点、荒牧伸志・前田真宏監督が回想

荒牧監督(左)と前田監督(右)

　第３回新潟国際アニメーション映画祭期間中の15日、シネ・ウインドでオールナイト上映「日本のアニメＣＧの転換点」が行われ、『青の６号』、『ＡＰＰＬＥＳＥＥＤ』、『劇場版 シドニアの騎士』などが上映された。また、上映に先駆けて、『ＡＰＰＬＥＳＥＥＤ』の荒牧伸志監督、『青の６号』の前田真宏監督によるトークショーが行われた。

　樋口真嗣、山口宏の両氏とともに「ゴンゾ」を設立した前田氏は、ＣＧを活用したＯＶＡ『青の６号』で監督デビュー。司会を務めた数土直志氏からＣＧを活用した経緯について聞かれると「その前にプレイステーション用の『マクロス』のムービー部分を（ゴンゾで）ＣＧＩでやった。その際、趣味で（３ＤＣＧソフトの）ライトウェーブを使っていた（ＣＧデザイナーの）鈴木朗さんを迎えて、発艦のシーンなどをやった。それが完成した時に『これけっこういいよね…』とみんな錯覚した（笑）。柔らかいものは無理だが、メカ部分をＣＧＩでやって、作画とドッキングしたら長編作れるんじゃない？と勘違いした（笑）。その後、バンダイビジュアルから小澤さとる先生の企画（青の６号）はどうだ？と提案され、では３Ｄを導入したハイブリッドでやれるかもねというステップだった」と振り返った。

　一方、荒牧監督は『ＡＰＰＬＥＳＥＥＤ』や『キャプテンハーロック』といったＣＧ作品に舵を切った理由について、「アニメーターの方に（複雑な）メカを描いてもらうのが忍びない、そこに限界があるんじゃないかという思いがあったし、（その前に監督した手描き作品の）『メタルスキンパニック ＭＡＤＯＸ‐01』がいいスタッフが集まってくれて、複雑なメカを動かすという点ではひとつの到達点だった。その先に行くにはＣＧでやるしかないと思った」と述懐。「その後、僕が所属していた会社にセガのゲーム『バーチャファイター２』のＰＶ制作の依頼があり、セガの設備を使ってモーションキャプチャーで制作した。その時に、キャラクターでも（ＣＧで）いけるんだなと手応えがあった。僕はメカデザイナーなので、（アニメの）人に芝居をつけるのは得意ではないが、（モーションキャプチャーなら演じるのは）役者さんなので、これなら自分でもできるかなと勘違いした（笑）。その矢先に『ＡＰＰＬＥＳＥＥＤ』の話があった」とＣＧを活用するようになったきっかけを語った。

　話はＣＧアニメーション映画『ファイナルファンタジー』にも及んだ。興行的には苦戦した同作だが、荒牧監督は「あれは世界的に（ＣＧの）レベルを上げた。米国からも（スタッフ）が相当来ていて、皆さんハリウッドに戻ったり、ゲーム業界に戻ったり（して活躍した）。そういう意味ではエポックメーキングだった」とし、前田氏も「日本発のものが後々の（世界の）歴史に大きな影響を与えたケースはそんなに無い。そういう評価をすべき作品」と歴史上の重要作品であることを強調した。

　一方で、ＣＧアニメーションがすっかり浸透した現在では、「方法論が確立してしまうと逆流が起きる」（前田氏）とし、『スパイダーマン：スパイダーバース』をはじめ、「ハリウッドでも、人の肌感、手描き感をどう入れるのかが主流になっている」（荒牧氏）といった潮流についても指摘した。